Об авторе
)
Егор Хвостов — фотограф и визуальный художник из Москвы, работающий в поле Critical Fine Art Photography. Его проекты исследуют, как политические решения и унаследованные представления об истории входят в повседневность: как вынужденная эмиграция меняет ощущение времени, как сообщество пересобирает память и как публичные ритуалы организуют встречу с прошлым. Он работает с разными формами — от личного архива и концептуального образа до документального наблюдения и фотоэссе.
В МПГУ Хвостов получил степень бакалавра педагогического образования по истории и обществознанию. В Московской высшей школе социальных и экономических наук («Шанинка») он получил профессиональный диплом по политической философии и прошёл программу магистратуры по политологии и международным отношениям; степень магистра ему присудил Манчестерский университет. Позднее он получил сертификат по авторскому стилю в фотографии в Школе Родченко в Москве, где учился у Игоря Мухина.
Critical Fine Art Photography
Critical Fine Art Photography — поле, в котором я работаю и которое сформировалось для меня благодаря изучению истории, политической философии и социальных наук. Я исхожу из того, что изображение частного опыта фиксирует и отношения, выходящие за пределы кадра. Институции регулируют мобильность и доступ к ресурсам; унаследованные нарративы организуют память; социальные нормы определяют, чьё присутствие признаётся, а чьё остаётся незаметным. Фотография позволяет исследовать, как эти силы переживаются в конкретных жизнях и местах.
Мне не близка гуманистическая традиция, превращающая человека на снимке во вневременной образ «общечеловеческого». Важно его конкретное положение: условия, при которых он может быть увиден, действовать и говорить, нельзя растворить в универсальной эмоции. Сопереживание может приблизить нас к изображению, но не объясняет отношений, благодаря которым оно возникло. В своих работах я связываю фотографическую форму с историческим и социальным исследованием, учитывая и возможности изображения, и его пределы.
В зависимости от предмета проекты принимают феноменологическую, концептуальную или документальную форму. Во всех случаях монтаж становится частью исследования. Соотношение кадров друг с другом и с текстом позволяет поставить под вопрос кажущуюся естественность сцены и увидеть историю, которая продолжает её организовывать.
New Story Mode
New Story Mode — мой метод разработки фотографической работы: от постановки проблемы до выбора её окончательной формы. Название отсылает к историям, через которые люди понимают место, собственную идентичность или возможное будущее. Такие истории возникают в конкретных социальных условиях, даже когда начинают казаться само собой разумеющимися.
Сначала я формулирую вопрос и исследую уже существующий вокруг него рассказ: кто его создаёт, что придаёт ему авторитет и чей опыт остаётся за его пределами. Исследование, наблюдение, разговоры и съёмка помогают определить, как работать с вопросом средствами фотографии. На этапе монтажа становится ясно, какая форма нужна материалу: серия, книга, выставка или иной способ публичного представления. Каждое решение можно пересмотреть, когда предмет и снимки сопротивляются первоначальному замыслу.
- Персональная выставка«Побег в эмиграцию»Московская высшая школа социальных и экономических наук (Шанинка)Москва, Россия18 апреля – 31 июля 2024
- Презентация зина и выставка«Рюмочная» — презентация зинаРюмочная в Зюзино, Москва, Россия16 июля 2025
- Фестиваль зиновЗин-фестиваль «ВЕТКА»Книжный магазин «Чарли», Краснодар, Россия16 – 19 апреля 2026
- Статья / ЛонгридРюмочная: место силы трёх поколений московского андеграундаНож (Knife Media) — материал о проекте «Рюмочная»
- Пресса / СоцсетиМосковские НовостиМатериал о проекте «Рюмочная» — Telegram-канал (@mnews_ru)
- Пресса / СоцсетиСхожу, пожалуй / МоскваМатериал о проекте «Рюмочная» — Telegram-канал (@shozhu_msk)